THE BEATLES - Paperback Writer

Irónica narración que intenta a todas luces reflejar el empeño de las jóvenes promesas de aquella época. Esos espectros de muchachos británicos que salían de la clase trabajadora para comerse el mundo eran realmente el basamento generacional que impulso el Swinging London. Paul McCartney se adelantó en una temática que de primeras parecía exclusiva de grupos londinenses como The Rolling Stones. Fuentes cercanas al Beatle sugieren que la idea le vino a la cabeza al bajista y vocal mientras ayudaba a catalogar libros a su amigo John Dunbar, librero de Southampton Road.

PAPERBACK WRITER

Grupo: The Beatles

Disco: Paperback Writer (Single)

Año de Publicación: 1966

ESCRITOR DE NOVELAS

Escritor de novelas.

Estimado Señor o Señora, ¿leerá usted mi libro?

Me llevo años escribirlo, ¿le echará un vistazo?

Está basado en una novela de un hombre llamado Lear,

Y necesito un trabajo, así que quiero ser un escritor de novelas...

Escritor de novelas.

Es una sucia historia de un sucio hombre

Cuya pegajosa esposa no entendía.

Su hijo está trabajando para el Daily Mail,

Es un trabajo seguro pero

Él quiere ser un escritor de novelas...

Escritor de novelas.

Son unas mil páginas, deje o tome algunas,

Escribiré más en una semana o dos.

Puedo hacerla más larga si le gusta mi estilo,

Puedo darle otro giro y quiero ser un escritor de novelas...

Escritor de novelas.

Si realmente le gusta puede quedarse con los derechos,

Pueden darle un millón en una sola noche.

Si debe devolverla, puede mandarla aquí,

Pero necesito un respiro y quiero ser escritor de novelas.

Escritor de novelas.

DAVID BOWIE - Life On Mars?

Los orígenes de “Life On Mars?” se encuentran tres años antes de su edición como parte del grueso que conformaba el LP Hunky Dory en 1971. A Bowie le tenía fascinado una tonadilla francesa titulada “Comme d’habitude”, y esa composición parecía caza segura para el vocalista británico. Ideó transformarla en uno de sus reclamos musicales con letras marca de la casa. Al final la cosa no llegó a cuajar, y entre medias apareció el compositor y cantante Paul Anka dispuesto a comprar los derechos del tema original. De ahí surgiría “My Way”, y de la posterior versión de Frank Sinatra en 1969, David extraería el jugo para recrearla en una seudo parodia cargada de ironía. Aunque el trabajo comenzó con el mismo David Bowie al piano, el teclista de rock sinfónico Rick Wakeman resultaría a la postre el encargado de lidiar en dicho puesto con la grabación final. La crítica al imperialismo yanqui queda patente, llegando a modelar iconos de lo que luego fue la cultura pop como si únicamente significasen lastres para el crecimiento de la humanidad. En 1998 los lectores de Q Magazine alzaron el disco en el que se guardaba aquella penetrante canción al puesto 43 entre los mejores álbumes musicales de todos los tiempos. El otrora cantante de folk británico estaba alzado sobre las vías de un tren que enfilaba la estación del glam rock a la espera de una continuación relevante y definitiva, como así lo fue The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. 

LIFE ON MARS?

Intérprete: David Bowie

Disco: Hunky Dory

Año de Publicación: 1971

¿VIDA EN MARTE?

Es un horroroso asuntillo

Para la chica de pelo pardo,

Pero su mamá está exclamando: “¡No!”

Y su papá le dijo que se largase.

Pero no hay sitio en el que encontrar a su amigo,

Ahora camina a través de su hundido sueño

Hasta el asiento con la vista más clara,

Y queda enganchada por la pantalla plateada;

Pero la película es de las de aburrido final triste,

Para ella como si la hubiese vivido diez veces o más.

Podría escupir en los ojos de los locos,

Mientras que le aconsejan enfoque sobre

Marineros luchando en la sala de baile.

¡Oh, tío! Mira a esos cavernícolas marchar,

Es el espectáculo más estrafalario.

Echa un vistazo al Hombre de Ley,

Golpeando al tipo equivocado.

¡Oh, tío! Me preguntó si se llegará a saber

Que está en el espectáculo más vendido.

¿Hay vida en Marte?

Se encuentra sobre la torturada frente de “Amérika”,

Mickey Mouse se ha convertido en una vaca.

Ahora los obreros se revelan por la fama,

Pues Lennon está nuevamente a la venta.

Mira los ratones en sus hordas millonarias,

Desde Ibiza hasta Norfolk Broads.

Gobernar “Brittania” está fuera de las posibilidades

Para mi madre, mi perro y mis payasos.

Pero la película es de las de aburrido final triste,

Para ella como si la hubiese vivido diez veces o más.

Podría escupir en los ojos de los locos,

Mientras que le aconsejan enfoque sobre

Marineros luchando en la sala de baile.

¡Oh, tío! Mira a esos cavernícolas marchar,

Es el espectáculo más estrafalario.

Echa un vistazo al Hombre de de Ley,

Golpeando al tipo equivocado.

¡Oh, tío! Me preguntó si se llegará a saber

Que está en el espectáculo más vendido.

¿Hay vida en Marte?

AC/DC - Who Made Who

Cuando Stephen King decidió llevar a la gran pantalla él mismo su relato corto Trucks también puso como condición que la música de la película fuera de AC/DC. Dicho y hecho. Del curioso experimento surgieron las instrumentales “D.T.” y “Chase The Ace” y este “Who Made Who” como tema principal de la película. El film finalmente fue titulado Maximum Overdrive (La Rebelión De Las Máquinas en España) y quedó como una mera curiosidad cinematográfica.

WHO MADE WHO

Grupo: AC/DC

Disco: Who Made Who

Año de Publicación: 1986

QUIÉN HIZO A QUIÉN

El videojuego dice “Juégame”,

Le plantas cara en un nivel pero te gana cada vez en el uno contra uno.

Lo sientes bajando por tu médula espinal.

Nada va a hacer que ahorres tu última moneda porque te tiene atrapado,

De arriba a abajo.

El banco de datos conoce mi número,

Dice que tengo que pagar porque me gradué el año pasado.

Lo siento cuando giro el destornillador,

Te patean alrededor del mundo, no hay nada que no puedan hacerte.

Quién hizo a quién... ¿Quién te hizo a ti?

Quién hizo a quién, ¿nadie te lo dijo?

Quién hizo a quién... ¿Quién te hizo a ti?

Si tú las hiciste y ellas te hicieron a ti,

Quién cogerá la cuenta... ¿y quién hizo a quién?

Quién hizo a quién... ¿Quién girará el destornillador?

Los satélites me mandan imágenes,

Me captan con su ojo;

Tomando el mundo,

Girando cual dinamo,

Esto se repite una y otra vez.

Agotándose los chips,

No tienes línea en una ciudad de 8-bits,

Así que no mires abajo, no.

Quién hizo a quién... ¿Quién te hizo a ti?

Quién hizo a quién, ¿nadie te lo dijo?

Quién hizo a quién... ¿Quién te hizo a ti?

Si tú las hiciste y ellas te hicieron a ti,

Quién cogerá la cuenta... ¿y quién hizo a quién?

Quién hizo a quién... ¿Quién girará el destornillador?

THE TURTLES - Eve Of Destruction

Este tema de P.F. Sloan, y separándose de la leyenda Turtles, serviría para que Barry McGuire llegase al nº 1 en los Estados Unidos. Aun así, fueron Howard Kaylan y su banda los que lograron sacar el lado más salvaje de “Eve Of Destruction”, mostrando la verdad desnuda de una letra que merecía ser tratada con más crudeza. La creación terminaría como un himno sin estilo propio, siendo versionada por grupos y músicos tan dispares como los británicos The Pretty Things, el punk Johnny Thunders o el dúo surf Jan And Dean.

EVE OF DESTRUCTION

Grupo: The Turtles

Disco: Eve Of Destruction (Single)

Año de Publicación: 1970

VÍSPERA DE LA DESTRUCCIÓN

El mundo oriental está explotando.

La violencia estalla, las balas se cargan en las armas.

Eres lo suficientemente mayor para matar, pero no para votar.

No crees en la guerra, pero qué es ese arma que estás portando.

E incluso en el río Jordán hay cuerpos flotando.

Pero me dices

Una y otra vez, amigo mío,

Que no crees

Que estemos en la víspera de la destrucción.

¿No entiendes lo que estoy intentando decir?

¿No puedes sentir los temores que estoy sintiendo hoy?

Si se pulsa el botón ya no habrá salida.

No habrá nadie a quien salvar con el mundo en una tumba.

Echa un vistazo a tu alrededor, seguro que te vas a asustar, chico.

Y todavía me dices

Una y otra vez, amigo mío,

Que no crees

Que estemos en la víspera de la destrucción.

Sí, mi sangre está tan alterada que parece que se coagula.

Estoy aquí sentado sólo contemplando.

No puedo retorcer la verdad, no conoce reglas.

Tan sólo un puñado de senadores no dan de lado la legislación

Y las marchas por sí solas no pueden traer la integración

Cuando el respeto humano se está desintegrando.

Este loco mundo es demasiado frustrante.

Y todavía me dices

Una y otra vez, amigo mío,

Que no crees

Que estemos en la víspera de la destrucción.

Piensa en todo el odio que hay en la China Roja

Luego echa un vistazo a Selma, Alabama.

Puedes marcharte de allí por un espacio de cuatro días

Pero cuando vuelves, todavía es el mismo viejo lugar.

El retumbar de los tambores, el orgullo y la desgracia.

Puedes enterrar a tus muertos, pero no dejes ni rastro.

Odia a tu vecino más cercano, pero no olvides tus plegarias.

Y entonces dime

Una y otra y otra vez, amigo mío,

Que no crees

Que estemos en la víspera de la destrucción.

Mmm, no no no, no crees

Que estemos en la víspera de la destrucción.

THE MONKEES - For Pete’s Sake

Esta canción y su curioso título tienen una explicación más que razonable. La temática es un mero juego de flower power para unos muchachos que habían trabajado hasta el momento el beat con tendencias pop. Michael y Peter, los dos músicos del cuarteto, empiezan a cansarse de tanto mandato e imposición por parte de su productora y comienzan a rivalizar como compositores. Pete se escapa con esta predecible canción que remarca el gusto por el brillo que ofrece un mundo rebosante de amor y felicidad. Pegajosa pero divertida a la postre. Su título es un juego de palabras puramente americano. Es la transformación de “for Goodness’ sake”, una expresión que vendría a ser algo así como la exclamación “por el amor de Dios” o “Dios mío”. 

FOR PETE’S SAKE

Grupo: The Monkees

Disco: Headquarters

Año de Publicación: 1967

POR EL AMOR DE PETE

El amor es comprensión,

No te das cuenta de que es verdad.

El amor es comprensión,

Está en todo lo que hacemos.

En esta generación,

En este tiempo de amar.

En esta generación,

Haremos al mundo brillar.

Nacimos para amarnos los unos a los otros,

Esto es algo que todos necesitamos.

Nacimos para amarnos los unos a los otros,

Debemos ser lo que vamos a ser

Y lo que tenemos que ser el libres.

En esta generación,

En este tiempo de amar.

En esta generación,

Haremos al mundo brillar.

Nacimos para amarnos los unos a los otros,

Esto es algo que todos necesitamos.

Nacimos para amarnos los unos a los otros,

Debemos ser lo que vamos a ser

Y lo que tenemos que ser el libres.

El amor es comprensión, tenemos que liberarnos.

PINK FLOYD - Dogs

En una de las obras maestras del rock sinfónico de los últimos 70, Pink Floyd volvía a los temas de extensión mastodóntica. No era ni mucho menos el momento más propicio para ello, pero la banda consiguió con este “Dogs” de diecisiete minutos de duración recordar al público que el género seguía vivo aunque en periodo de latencia. Los “perros” a los que aludía la canción son hombres de negocios que se enriquecen y adquieren poder a expensas de otras personas. Sin duda una temática paralela a la del “Piggies” de The Beatles.

DOGS

Grupo: Pink Floyd

Disco: Animals

Año de Publicación: 1977

PERROS

Debes estar loco,

Debes tener una auténtica necesidad;

Debes dormirte de pie,

Y cuando estés en la calle,

Tienes que ser capaz de tomar

La carne fácil con tus ojos cerrados...

Y entonces, moviéndote silencioso,

Con el viento bajo y fuera de la vista,

Debes golpear cuando sea el momento correcto...

Sin pensar.

Y tras un rato, puedes trabajar en tus marcas de estilo,

Como la corbata de club y un firme apretón de manos;

Una cierta mirada en los ojos y una sonrisa fácil,

Pues debes ser creído por la gente a la que mientes,

Así, una vez te den la espalda,

Tendrás la oportunidad de clavar un cuchillo en ella.

Debes tener un ojo mirando sobre tu hombro,

Ya sabes, esto se pondrá más difícil, y más, y más,

Según envejezcas.

Sí, y al final haces las maletas y vuelas al sur,

Esconde tu cabeza en la arena;

Simplemente otro viejo triste,

Totalmente solo y muriendo de cáncer.

Y cuando pierdas el control,

Recogerás la cosecha que sembraste.

Y mientras crece el miedo,

La mala sangre se ralentiza y se convierte en piedra,

Y es demasiado tarde para perder el peso

Que solías necesitar para seguir tirando.

Así que ahógate a gusto, mientras desciendes en soledad,

Arrastrado hacia abajo por una piedra.

Debo admitir que me siento algo confuso,

En ocasiones esto me hace sentir

Como si simplemente me estuviesen utilizando.

Debo mantenerme despierto,

Debo intentar sacudirme del cuerpo este insidioso malestar.

Si no me mantengo en mi sitio,

¿Cómo podré hallar el camino de salida de este laberinto?

Sordo, mudo y ciego, simplemente sigues fingiendo

Que todos somos prescindibles,

Y que nadie tiene un amigo real.

Y te parece que para lograrlo debes aislar al ganador,

Todo realizado bajo el sol,

Pero crees de corazón que todos son un asesino.

¿Quién nació en una casa llena de dolor?

¿Quién fue entrenado para no escupir al ventilador?

¿A quién le dijo el “Hombre” lo que debía hacer?

¿Quién fue destrozado por personal preparado?

¿A quién se tomó la medida con una correa y una cadena?

¿A quién se le dio una palmadita en la espalda?

¿Quién fue separado de la manada?

¿Quién solamente es un extraño en su hogar?

¿Quién estaba bajo tierra al final?

¿A quién se encontraron muerto al teléfono?

¿Quién fue arrastrado hacia abajo por una piedra? 

THE DOORS - Five To One

Es curiosa la forma en que algunos creadores juegan con el resultado que se espera de ellos. En The Doors tenemos un ejemplo claro. Jim Morrison únicamente buscaba un camino en el que poder mostrar sus influencias literarias y poéticas, estructurando canciones que se balanceaban sobre la cuerda floja que puede llegar a formar lo místico y lo alegórico. Pero muchos de los jóvenes que alzaron a The Doors como iconos generacionales querían una respuesta política sin demasiadas florituras, el canto de cisne de unos rockeros a favor de la contracultura. El vocal y letrista se plantó entonces con un doble sentido titulado “Five To One”. Por un lado parece desear la expansión de ese mensaje tan de moda que era la rebelión de la masa, mientras que en el fondo tiene algo de sarcasmo guardado para acusar con sus palabras a esa generación floral que se marchita a la hora de ponerse manos a la obra por el cambio.

FIVE TO ONE

Grupo: The Doors

Disco: Waiting For The Sun

Año de Publicación: 1968

CINCO A UNO

Cinco a uno, nena,

Uno en cinco.

Nadie sale de aquí vivo.

Ahora,

Coge los tuyos, nena.

Yo cogeré los míos.

Podemos hacerlo, nena,

Si lo intentamos.

Los viejos envejecen

Y los jóvenes se hacen más fuertes.

Puede llevar una semana

Y hasta más tiempo.

Ellos tienen las armas

Pero nosotros tenemos los números.

Vamos a ganar.

Sí, les estamos superando.

¡Venga!

Tus días de fiesta se han terminado, nena,

La noche se acerca.

Las sombras del anochecer avanzan a través de los años.

Caminas por el suelo con tu flor en la mano

Intentando decirme que nadie entiende.

Cambiando tus horas por un puñado de monedas.

Vamos a hacerlo, nena,

En nuestro mejor momento.

Juntémonos una vez más.

Juntémonos una vez más.

Juntémonos una vez más.

No estarás mucho rato sola esperándome, nena,

Llegaré a casa en un momento.

Ya verás, tengo que salir en este coche con esta gente y...

Juntémonos una vez más.

Juntémonos una vez más.

Amo a mi chica.

Tienes muy buen aspecto.

Realmente bueno.

La amo. ¡Venga!

SCOTT MCKENZIE - San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

Es simple y llanamente eso: el aviso de que la nueva generación ya ha llegado al país. Los cambios sociales no paran de sucederse y la juventud busca nuevas respuestas más allá de las miradas de sus mayores. El “San Francisco” interpretado por Scott McKenzie, y compuesto por el genial John Phillips (The Mamas And The Papas), rezaba: «Si vas a San Francisco asegúrate de llevar flores en el pelo». El amor era un tema recurrente en el movimiento hippie, y qué puede haber más californiano que el verano, con su sol y sus altas temperaturas. Por eso el verano de 1967 será siempre recordado como el “Verano del Amor”.

SAN FRANCISCO

(BE SURE TO WEAR FLOWERS IN YOUR HAIR)

Intérprete: Scott McKenzie

Disco: The Voice Of Scott McKenzie

Año de Publicación: 1967

SAN FRANCISCO

(ASEGÚRATE DE LLEVAR FLORES EN TU PELO)

Si vas a San Francisco

Asegúrate de llevar flores en tu pelo.

Si vas a San Francisco

Vas a conocer gente muy amable allí.

Para aquellos que vengan a San Francisco

El verano será el momento del amor allí.

En las calles de San Francisco

Gente amable con flores en su cabello.

A través de toda la nación

Es una vibración tan extraña.

Gente en movimiento.

Hay toda una generación

Con una nueva explicación.

Gente en movimiento, gente en movimiento.

Para aquellos que vengan a San Francisco

Asegúrense de llevar flores en tu pelo.

Si vienen a San Francisco

El verano será el momento del amor allí.

MEAT LOAF - Razor's Edge

En 1983 el cantante Meat Loaf publica bajo el sello Epic su LP Midnight At The Lost And Found. Este lanzamiento se ve antecedido por la disputa que tuvo el vocal con su compañero de grabaciones, el compositor y pianista Jim Steinman. Steinman compuso para el redondo las canciones “Total Eclipse Of The Heart” y “Making Love”, temas por los que la compañía discográfica no estaba dispuesta a pagar. Así, los sencillos terminarían en manos de Bonnie Tyler el primero y de Air Supply el segundo, teniendo Meat Loaf que buscar a otros compositores y arreglistas para su álbum. Aun así, el trabajo se ganó una nota más que aceptable gracias a canciones de la talla del tema que hoy recuperamos en El Mundo Secreto De Las Canciones: “Razor's Edge”.

RAZOR'S EDGE

Intérprete: Meat Loaf

Disco: Midnight At The Lost And Found

Año de Publicación: 1983

EL FILO DE LA CUCHILLA

Nunca llamas...

Cartas sin respuesta en las que preguntas cómo estás,

¿Te sientes mejor?

Nunca miras,

Pero estás escuchando lo que nunca se dijo...

Pero estás sintiendo

Todo el silencio,

Y esto deja una herida que nunca se cura.

Es sólo una concesión,

Juega al juego, juega al juego.

Oh, de hermano a hermano toda la sangre fluye roja.

No te des la vuelta, no juegues a muerte,

Todos estamos viviendo en el filo de la cuchilla.

Oh, de hermano a hermano toda la sangre fluye rojo rubí.

Todos somos víctimas del filo de la cuchilla.

Todas las reglas no significan nada.

Están perdiendo el tiempo, la picadura de la memoria.

Mantén tu imaginación, planta aquella sonrisa,

Responde preguntas, no las dejes sin contestar...

Conforma historias con todo lo que te ofrecen,

Pues aquella es tu vida, oh, tu vida se ha marchado.

Ves que la estás perdiendo, aún lo sigues intentando,

El juego simplemente mira tu vida desaparecer.

Estás jugando bien, estás jugando...

¿Por qué? Oh, juega el juego.

Oh, de hermano a hermano toda la sangre fluye roja.

No te des la vuelta, no juegues a muerte,

Todos estamos viviendo en el filo de la cuchilla.

Oh, de hermano a hermano toda la sangre fluye rojo rubí.

Todos somos víctimas del filo de la cuchilla.

THE HOUSEMARTINS - Build

Recordemos a The Housemartins, esa banda inglesa de pop independiente que en los 80 causó furor con la simple edición de dos LPs. En El Mundo Secreto De Las Canciones escogemos su segundo lanzamiento, el que aparecía en 1987 bajo el título de The People Who Grinned Themselves To Death. Aquellos días en los que el pinchadiscos superventas Fatboy Slim aún firmaba cual Norman Cook y tocaba el bajo en esta interesante banda. Arranquemos pues con The Housemartins y este “Build”, un análisis a la regeneración urbana británica en el periodo de posguerra y los cambios que finalmente sufrió el Reino Unido en este sentido llegado el final de los años 50 y la entrada de la década de los 60, lo que por entonces era conocido como “wasteland” (“páramo”).

BUILD

Grupo: The Housemartins

Disco: The People Who Grinned Themselves To Death

Año de Publicación: 1987

CONSTRUIR

Hombres que trepan dentro de malignas botas grandes

Desenterraron mi guarida, desenterraron mis raíces.

Nos tratan como a una ciudad de plastilina,

Ellos nos construyeron y nos derribaron.

Desde el Meccano hasta Legolandia,

Aquí llegan con un ladrillo en su mano

Unos hombres que tienen la cabeza llena de arena...

Esto es construir,

Construir una casa en la que podamos estar,

Añadiendo un poquito cada día.

Es construir una carretera para que la crucemos,

Construyéndonos parcelas y parcelas y parcelas.

Hombres silbadores en furgonetas amarillas...

Ellos pueden y nos dibujaron diagramas,

Mostrándonos cómo está todo calculado

Y anotado en caso de duda.

Lento, lento, rápido, rápido, rápido...

Esto es la pared a la pared y el ladrillo al ladrillo.

Trabajan tan rápido que te hace enfermar.

Esto es construir,

Construir una casa en la que podamos estar,

Añadiendo un poquito cada día.

Es construir una carretera para que la crucemos,

Construyéndonos parcelas y parcelas y parcelas.

Esto es construir.

Abajo los palos y arriba los ladrillos,

Dentro de botas y levantando raíces.

Están a favor de los pleitos y los nuevos reclutas...

Esto es construir.

MEGADETH - Symphony Of Destruction

Los primeros años de la década de los 90 no fueron precisamente un camino de rosas para los grupos de heavy metal más o menos tradicional. La moda del rock alternativo y el grunge parecía haber convertido en trastos obsoletos a las bandas que habían sido extraordinariamente grandes en los 80. Esta podría ser una razón para explicar que Countdown To Extinction nunca haya sido uno de los discos más nombrados cuando se trata de ensalzar las virtudes del conjunto de Dave Mustaine.  

Sin embargo, lo cierto es que este álbum es una de las cumbres de la aguerrida formación estadounidense. Después de cuatro trabajos repletos de thrash metal clásico, la coyuntura aconsejaba comenzar a apartarse de ese sonido para avistar nuevas praderas. Metallica había mostrado la senda a seguir con su multimillonario álbum homónimo (“el negro” para los amigos), por lo que Megadeth no iba a ser menos. Así, el verano de 1992 se calienta más de lo debido con la publicación del magistral Countdown To Extinction. Según el propio Mustaine, la chispa para “Symphony Of Destruction” le llegó conduciendo por la zona angelina de Toluca Lake; en plena jaqueca, Dave dio la vuelta a una caja de sushi y escribió sobre el cartón de la misma las primeras frases que le inspiraba ese tenso momento. El cantante y guitarrista hace con esta canción un retrato de lo que él entiende que significa la destrucción de la humanidad llevada a la misma por sus líderes políticos.

SYMPHONY OF DESTRUCTION

Grupo: Megadeth

Disco: Countdown To Extinction

Año de Publicación: 1992

  

SINFONÍA DE DESTRUCCIÓN

Se toma a un hombre mortal

Y se le controla.

Míralo convertirse en un dios,

Mira las cabezas de la gente rodando.

Igual que el flautista de Hamelín

Lleva a las ratas por las calles,

Bailamos como marionetas

Balanceándonos con la sinfonía de destrucción.

Actuando como un robot,

El cerebro de metal se corroe.

Intentas tomarle el pulso

Antes de que explote la cabeza...

¡Explote!

Igual que el flautista de Hamelín

Lleva a las ratas por las calles,

Bailamos como marionetas

Balanceándonos con la sinfonía de destrucción.

La tierra comienza a retumbar,

Las potencias mundiales caen.

Guerreando por lo cielos

Un hombre pacífico se yergue...

¡Se yergue!

Igual que el flautista de Hamelín

Lleva a las ratas por las calles,

Bailamos como marionetas

Balanceándonos con la sinfonía de destrucción.

THE YOUNGBLOODS - Get Together

Curiosamente, uno de los himnos por excelencia del movimiento hippie no fue compuesto precisamente en los albores del “Verano del Amor”. La canción, escrita por Dino Valente e interpretada por grupos como Jefferson Airplane y los propios The Youngbloods (estos últimos con mayor éxito de ventas), fue creada mientras su autor erraba por el Greenwich Village a comienzos de los 60. Sin embargo, como podemos comprobar, se trata de una letra que vino como anillo al dedo a toda una generación como la de los años del hippismo.

GET TOGETHER

Grupo: The Youngbloods

Disco: The Youngbloods

Año de Publicación: 1967

UNÁMONOS

El amor no es más que una canción que cantamos

Y el miedo es la manera en la que morimos.

Puedes hacer que las montañas se estremezcan

O hacer que los ángeles lloren.

Aunque el pájaro esté volando

Y tú no sepas el porqué.

Vamos, gente, ahora mismo,

Sonreíd a vuestros hermanos.

Que todo el mundo se una,

Intentad amaros los unos a los otros ahora mismo.

Algunos vendrán y otros se marcharán

Y moriremos con toda seguridad

Cuando el que nos trajo aquí

Regrese a por nosotros al final.

No somos sino la luz de un momento

Desvaneciéndose en la hierba.

Si escucháis la canción que cantamos

Lo comprenderéis.

Vosotros tenéis la clave para el amor y el miedo

En vuestras manos temblorosas.

Sólo una llave desencadena los dos.

Y está allí a vuestra disposición.

SEFRONIA - (No Hay Cambio) Si Disparas A La Multitud

La revista musical digital Renacer Eléctrico diría de Sefronia en octubre de 2010 que es una apuesta capaz de: «Excentricidades fantásticamente llevadas por esta agrupación de sala de estar con té y mesa camilla a colores del “Yellow Submarine” beatleliano. Pueden fluir mecánicos, discípulos del primer Zappa, cual sonoro romanticismo enrevesado, críticos o netamente inquietantes». En cuanto a la canción aquí recogida, A.L. Guillén, miembro de los mismos Sefronia, declara a El Mundo Secreto De Las Canciones lo siguiente: «En su primera parte, el tema tantea la sensación de hastío y agotamiento, desesperación que precede el paso a la violencia de aquellos que les gustaría hacer temblar el estado de las cosas... La sensación de haber agotado las palabras prudentes y la urgencia de pasar al acto, a la publicidad por el acto violento, o sencillamente al caos; el final del tema desemboca en la censura de la frase de André Breton en el manifiesto surrelista: "Disparar a la multitud", sospechando que seguramente no habría cambio mediante una aplicación de la violencia, si no se produce la revolución interior de cada uno». Ahí queda dicho.

(NO HAY CAMBIO) SI DISPARAS A LA MULTITUD

Grupo: Sefronia

Disco: Tres

Año de Publicación: 2010

Arquitectos cósmicos de miradas eléctricas

Inyectando fuegos fatuos a los búfalos de plástico.

Hay semillas rojas en la negra tierra sobria

Del mar de tus gerencias, tan crucial a vuestra empresa.

Hay un hámster gitano virtuoso del banjo,

Con bloqueos eternos cuando cree que hace daño.

Fabricando mi cuna he perdido dientes cáusticos,

Te voy a decepcionar si me oyes blasfemar en sánscrito.

Sin impulso de muerte he brindado agotando

Las palabras prudentes, sin escaldar la mente,

Sin liderar progresos, sin cobrar tus remanentes.

Me grita un macho con pistola, respondo como hembra llorando;

Besando mis rosarios, yo perpetuo el cambio.

Yo también tengo algún secreto, mi mistagoga está orinando

Al sol de tus trompetas, tu Agamenón de barro...

No hay cambio si disparas a la multitud.

CROWDED HOUSE - Chocolate Cake

Woodface no era únicamente el álbum en el que se encontraban de manera oficial como miembros de Crowded House los hermanos Neil y Tim Finn –Tim ya había hecho coros en el segundo LP del conjunto, Temple Of Low Men–, años ya tras la fractura de su anterior banda Split Enz. Este disco resultó también uno de los más exitosos y críticos a la par. Algunas de sus letras abandonan la mirada amable para dibujar retratos de la sociedad que les rodea. Es el caso de este “Chocolate Cake”, en la que se despachan a gusto con la sociedad norteamericana, más en concreto con el snobismo neoyorquino.

CHOCOLATE CAKE

Grupo: Crowded House

Disco: Woodface

Año de Publicación: 1991

TARTA DE CHOCOLATE

No todo el mundo en Nueva York pagaría

Por verle caer los pantalones a Andrew Lloyd Webber

Mientras hace una reverencia a la reina y la corona.

No sé qué tonada tocaba la orquesta

Pero me resultaba enfermiza y sentimental.

¿Puedo tomar otro pedazo de tarta de chocolate?

Tammy Baker tiene mucha en su plato.

¿Puedo comprar otra falsificación barata de un Picasso?

Andy Warhol debe de estar riéndose en su tumba.

La banda nocturna te lleva

A las etéreas alturas durante la cena.

Deambulas por las calles sin alcanzar

Las alturas que buscas.

Y el azúcar que gotea de los arcos de los violines

Volvió locos a los niños

Al hacer un agujero en el diente de una bruja.

¿Puedo tomar otro pedazo de tarta de chocolate?

Tammy Baker debe de estar perdiendo su fe.

¿Puedo comprar otra falsificación barata de un Picasso?

Andy Warhol debe de estar riéndose en su tumba.

Y los perros están en el camino,

Todos estamos tentando al destino.

Los coches son como un disparo

Sin número de matrícula...

Y aquí llega Mrs. Piernas Peludas.

He visto a Elvis Presley salir de un Seven Eleven

Y a una mujer parir a un pequeño y luego rodar por la 257.

El exceso de grasa en los huesos americanos

Amortiguará el impacto de la misma manera

En la que tú te hundes como una piedra.

¿Puedo tomar otro pedazo de tarta de chocolate?

Tammy Baker, Tammy Baker...

¿Puedo comprar otra falsificación barata de un Picasso?

Barata de un Picasso...

¿Puedo tomar otro pedazo de tarta de chocolate?

Kathy Straker, chico, podría perder un poco de peso.

¿Puedo comprar otra rebanada de bienes raíces?

Liberace debe de estar riéndose en su tumba.

Un poco de esa cosa en mi plato.